Autor: Marc Oromí

A sus 29 años, Borja Vilaseca es todo un sabio, y no lo digo yo, así lo demuestra él mismo con todo lo que cuenta en su última novela: ‘El principito se pone la corbata’ (Temas de hoy) y también cuando una habla con él, te deja, como poco, admirada. Es todo conocimiento, todo sabiduría, pero como él mismo reitera hasta casi la saciedad, no hay que creer nada de lo que dice, sino comprobarlo por uno mismo. Esta afirmación, a mí al menos, me impulsa a creer en su palabra, a intentar experimentar lo que divulga.

En su libro, de fácil lectura y muy ameno, además de ser un maravilloso compendio de la esencia del autoconocimiento, Borja ha sabido introducir con sutileza y excelente pluma un completísimo curso de crecimiento personal, pero con un arte tan excepcional que hace que te impregnes de todo, sin darte cuenta, a través de la fábula en la que, a través de la formación en valores, hasta el jefe más reacio, más malhumorado y más escéptico consigue trasformarse y encauzar su vida hacia el bienestar y el disfrute auténtico de la vida.

Borja, hábilmente, ha sabido utilizar la obra de Antoine de Saint-Exupéry para llegar a más lectores con la sana intención, como él dice, de democratizar el autoconocimiento, el desarrollo personal y el liderazgo en valores para “responsabilizarnos de quiénes somos y quiénes podemos llegar a ser, y así construir una vida más plena y con más sentido”.

Sin duda, con esa original vocación realizada y con una pluma blanda que acierta en el centro del corazón, consigue este joven creador su propósito en esta recién publicada novela.

Personalmente, la lectura del libro me ha arrancado un buen racimo de lágrimas entre tantos términos, gracias a él asequibles, como la proactividad, el egocentrismo, la aceptación, la humildad, la conexión con uno mismo, el despertar de la conciencia, y tanto viaje a Madagascar que recomienda con premura.

A una le entran ganas de viajar sólo con este libro y despertar a esa consciencia de la que habla Borja con tanta naturalidad. Cuando estás frente al autor, este ‘clic’ que él explica, ese despertar, casi sin querer, se convierte para el que escucha en una meta prometedora cuya consecuión se realiza, por lo visto, con el compromiso con uno mismo y el entrenamiento sin tregua.

Porque, eso sí, a todos los conceptos que él alude se llega entrenando mucho y por eso él los compara con un músculo. Me hace gracia. Y lo más revolucionario y que nos abre las puertas a todos los mortales es que: todos tenemos el potencial para llegar a ese estado de bienestar que nos vende con elegancia este ‘democratizador’ del crecimiento personal.

Sin embargo, Borja me cuenta que, a pesar de que este sea su segundo libro (el primero es ‘Encantado de conocerme’ y que me apunto para leer), no cree que escriba muchos más porque, como él dice, está ‘vibrando’ mucho más con la enseñanza, a pesar de su profundísimo amor por la literatura.

Yo digo, utilizando un coloquialismo, que uno no puede decir: ‘de esta agua no beberé’ y que, lo mismo, se equivoca. Eso espero. Porque si su misión, como él me relató, es traer luz cual Prometeo a sus congéneres, el destino hablará por sí mismo y espero que no le dé tregua. Lo mejor es encontrar un hueco para todo, pero, eso sí, sin presiones, sin contratos que obliguen, que el autor se ponga a escribir cuando la pluma fluya y pueda contar lo mismo, si quiere, me encantaría, de otra manera, para que el mismo mensaje, el gran mensaje, llegue a mucha más gente… ¡qué te traduzcan Borja!

Pues respecto a esta tarea de la divulgación, nuestro joven creador se encuentra inmerso en la dirección, aunque también enseña él mismo, de un máster de la Universidad de Barcelona titulado ‘Máster en desarrollo personal y liderazgo’. Cuesta sólo 3.500 euros y parece que se va a extender por la geografía española como la pólvora. Paciencia para los interesados, que todo llega. Yo ya le he dicho que me prepare una beca porque, por ahora, no me puedo permitir esos gastos, aunque me hace mucha falta llegar a ese estado de bienestar del que habla, como a todo el mundo.

Y volviendo a la novela, yo me pregunto, ¿por qué tendremos que prescindir de historias como las que nos ha contado Borja en ‘El principito se pone la corbata’ tan redondas, tan certeras, que se clavan, que permanecen, que enseñan, que despiertan, tan bien contadas y que puede llegar a muchas más personas que las 60 que se puedan costear este máster? Lo uno, no quita lo otro, y si es cuestión de democratizar, de divulgar, de extender la sabiduría y el conocimiento, que prevalezca el medio que más idóneo, ¿no? En serio, lo que hace falta es que la esencia de este Principito llegue a todo ámbito, a todo corazón humano, y se desplieguen los potenciales de cada uno para que ese bien revelado sea común y realizado por todo el mundo.

Venga Borja, no defraudes a los que creen en el buen arte de tu literatura plagada de tantos valores y sabiduría. ¡Qué escasean este tipo de jóvenes creadores! ¿No te das cuenta? Aunque haya aprendido con el entrenamiento personal, si tú me lo cuentas, volveré a regodearme en la misma esencia con los ambientes que tú quieras. Sigue dándonos la mano, hermano, sigue creando senda.

Foto: Diana Zaforteza.

Desde muy pronta edad, Diana Zaforteza se interesó por el mundo de la edición. Su padre siempre le inculcó un amor por la literatura y los libros. Quizá fue algo que le indujo a que años más tarde estudiara la carrera de Humanidades, y como en la vida una cosa lleva a otra, en 2007 abre Alfabia, una editorial íntegramente suya.

A pesar de la permanente situación de crisis que vive el mundo de la edición, esta joven emprendedora apuesta, con frescura e innovación, por los autores noveles sin olvidar los clásicos de toda la vida. Teniendo en cuenta su corta edad, puede presumir de tener un catálogo con autores de referencia como Pierre Michon, Wislawa Szymborska o Enrique Vila-matas.

¿Qué te impulsó a entrar en el mundo editorial?
A los 23 años me surgió la oportunidad de participar en una editorial que montaba un amigo mío para escritores diferentes que no veían la luz en una grande. Nos juntamos los tres y para mí, que aún no había acabado los estudios, resultó un aprendizaje muy bueno que me abrió muchas puertas ya que tuve una participación que me permitió ver de cerca cómo se montaba un programa editorial. Cinco años más tarde, una vez había aprendido lo necesario para montar una propia, vendí mi participación a mis ex socios y monté Alfabia.

¿De dónde viene el nombre?
En Palma de Mallorca hay unos jardines del siglo XI, a los que tengo mucho cariño y se llaman Alfabia, que significa “pinaza y oliva”. Hace bastante tiempo, mi padre publicó un libro con su nombre y yo quería seguir con esta cronología.

¿Cómo es el mundo editorial para los jóvenes emprendedores?
Pienso que hay que pagar un peaje previo de un año. Cuesta un poco la entrada, pero, una vez estas dentro y has demostrado confianza, es muchísimo más fácil. La gente confía en ti, te consolidas. Hay distribuidores que en lugar ser enemigos de la editorial, en nuestro caso, son amigos.

El objetivo de Alfabia es recuperar clásicos y apostar por autores noveles, ¿cómo os planteáis lograrlo?
Mi idea es encontrar lo mejor. Durante el primer año me he dado cuenta que si publicas calidad y eres fiel a ti mismo, al final tienes tu recompensa. Por ejemplo, uno de los libros seleccionados a los mejores del año fue publicado por una editorial pequeñita. Hay que apostar por lo bueno e intentar publicar cosas buenas, consolidadas. Respecto a valores nuevos, una vez hemos tenido la solidez inicial es cuando empezamos ahora con los nuevos, ya que podemos ofrecerles un escaparate sólido.

¿Con qué criterio seleccionáis a los autores?
Aquí llegan propuestas de todo tipo, desde escritores consolidados a más nuevos. En el momento en que nos gusta un perfil, lo ponemos en común y consultamos a más gente como amigos escritores, porque en una editorial tomar las decisiones sola es complicado. No sólo se trata de ver qué nos aporta económicamente, sino lo que puede dar al catálogo de la editorial. A veces es mejor tener un escritor culto que no uno que es buenísimo en Francia, pero que aquí nadie lo conoce. Y además, están los clientes, la gente que confía en ti. Tú construyes un catálogo y él habla por ti.

¿Cuál es el nivel de los autores noveles en España?
Muy malo, escritores noveles buenos españoles hay muy pocos. Y no tan noveles, los hay mejores. Otra cosa es que yo no coincida con algunos o que personalmente me gusta esta nueva generación, ya que valoro la innovación.

Publicáis diez libros al año, ¿qué publicaciones han destacado más?
Han destacado tres. En primer lugar, ‘Popism. The Warhol Sixties’ de Andy Warhol, un libro que ha triunfado porque no se había publicado nunca en España. Luego nos fue muy bien ‘Mitologías de invierno. El emperador de Occidente’ de Pierre Michon, libro que quedó como uno de los mejores del año 2009. Y luego está ‘Lecturas no obligatorias’ de la poeta Premio Nobel polaca Wislawa Szymborska que ha destacado mucho.

¿Qué diferencia Alfabia de las demás editoriales?
Yo creo que mi editorial es más ecléctica. De repente puede sacar un CD con la revista firmada por diferentes autores, música compuesta por Alberto Iglesias, escenificar una parte del libro… Creo que somos diferentes en lo que refiere al formato de editorial común y de presentación en librería. Siempre evitamos las librerías para las presentaciones, buscamos hacer cosas diferentes, no nos cerramos a nada ni nos centramos en algo concreto. Queremos publicar tanto algo del siglo XVIII como algo innovador actual. Esa frescura nuestra nos diferencia.

¿Cómo os afecta la crisis?
El mundo editorial ya de por si está siempre en crisis. Pero también, es verdad, que muchos editores nos dicen que teniendo la prensa que hemos tenido este año tendríamos que haber vendido el doble.

¿Qué planes tenéis de cara al futuro?
Ahora vamos subiendo escalones y tanteando un poco todo. Próximamente vamos a publicar un libro ilustrado por un conocido ilustrador italiano, que vendrá a España a apoyar la editorial y promocionar la obra. También hay un libro de Eduardo Lago, Enrique Vila-matas, Jordi Soler y Antonio Soler en el que cada uno ha escrito un texto sobre Joyce.

¿Por qué crees que los jóvenes cada vez leen menos?
Leen menos literatura, porque leer información o en Internet sí que lo hacen. Para solucionarlo se tiene que introducir un hábito de lectura tanto en casa como en el colegio. Estoy convencida de que la transmisión de abuelos a padres e hijos volverá con un valor de por medio que al final será más un placer. Quizá ahora no, pero en un futuro lo que la gente querrá es apagar el ordenador, tomar una copa de vino y leer un libro. Porque mirar todo el día la pantalla cansa. De hecho, las expectativas sobre el libro electrónico, de momento, no han tirado para adelante ni de lejos como anunciaban.

Ya para terminar, ¿qué es para ti la literatura?
Es como una forma de vida… más que eso es una manera de viajar, de aprender, de creer y algo fundamental para estructurar tu cabeza.

Improntuario

LYNCH

La madrugada tamiza mis dientes pulverizados.
En la oscuridad elástica del pasillo,
el olor a gasolina acentúa la aritmética confusa
de mi respiración.
Palpo mi rostro en busca de claves disecadas,
tropiezo con las raíces de mi nombre: temo
mi voz bifurcada bajo el gran charco del techo.
Temo la oscuridad porque me acoge, la savia
coagulada del regreso, su insípido jarabe
bajo mis zapatos de ámbar. Temo la luz
avanzando entre rescoldos, abrazándome al zumbido
de un espejo tapizado.

BREAKFAST WITH BACON

Anoche me guiñaban los semáforos,
la tuerta de Eisenstein y el camarero,
ese trozo de carne descompuesta
que entre mis lienzos duerme todavía.

Un perro ladra al borde de mis dedos.
La mañana parece un ajedrez
dibujado en el fondo de un gran vaso
lleno de espuma roja.

Wikipedia

¿Que cree que hay en común entre su trabajo como escritor y el de un fotógrafo?

Cuando yo escribo una historia casi siempre parto de una imagen que equivale a una fotografía. Se me presenta una situación extraña e inquietante en donde los personajes están ahí reunidos y yo lo que me pregunto es porque llegaron ahí y hacia donde van ir. Para mi, cada cuento es una fotografía por desarrollarse, ahí se condensa un misterio que pide ser aclarado. En ese sentido vería yo un correlato, un estimulo reciproco entre la imagen y la literatura.

Y puntualmente ¿encuentra alguna similitud entre su trabajo y el de Manuel Álvarez Bravo?

Manuel Álvarez Bravo es sumamente interesante para los artistas mexicanos en general porque logra una síntesis perfecta entre lo que sería la mirada autóctona y la mirada cosmopolita. Es un artista profundamente mexicano y al mismo tiempo universal. El misterio de su mirada es poder individualizar lo que parece irrepetible, incluso folclórico y convertirlo en un espacio simbólico, en algo que va a perdurar como obra de arte.

Álvarez Bravo tenía mucho interés por la literatura…

Sin duda y los títulos de sus fotografías son muy elocuentes. Por ejemplo hay uno que se llama “Las lavanderas sobreentendidas” porque vemos las sabanas que lavaron unas mujeres, pero no a ellas. Mucho de sus títulos son muy literarios y muchos de ellos son enigmáticos, obligan a ver la foto de otra manera.

¿Recuerda la primera vez que tomó contacto con alguna de sus fotografías?

Para los mexicanos estas imágenes corresponden ya al inconciente colectivo. Es muy interesante porque muchas veces no sabemos cuando los vimos por primera vez. Siempre han estado entre nosotros, forman parte ya de una iconografía con la que nos identificamos plenamente.

Pero al mismo tiempo esa iconografía, como bien comentaba, también puede ser apreciada por no mexicanos…

Él descubre una mirada muy personal pero siempre tendiendo puentes hacia los otros, siempre tomando en cuenta la mirada que podría tener un intruso, alguien que se deslumbra y se sorprende con lo que ve. Creo que una de las cosas más difíciles para un artista es descubrir la novedad de lo diario. Para un escritor, describir la calle donde vive que da por sentada, que conoce perfectamente, encontrar allí una novedad y un asombro es muy difícil. Lo mismo pasa con la fotografía de Álvarez Bravo.

www.danielcasado.com

TUMBA DE MUJER MUSULMANA

(Mérida, julio de MMIII)

Yo no sé decirte qué escenario es éste,
qué tierra roja como la roja semilla del fuego
te acrecienta y te protege depositada en tu fosa,
sujeta y fiel figura de hueso, jamás cadáver
sino ausencia, desencuentro, olvido.

Ahora eres viento, sustancia entre el agua
y la arena, sangre disuelta en grano, piedra
corrompida por el tiempo y los azares.

¿Habrán adivinado en ti las eruditas manos
pliegos del amor tan duro que te hizo?

Bajo tus dientes de porcelana ¿habrán averiguado
cuántos labios se encerraron con ellos por un beso?

¿O acaso en tu quietud giras perpetua buscando
enloquecidamente el amoroso bulto, aquel
montón de luz despavorida, carne de tu carne,
que yace a pocos metros de ti, con la cabeza
vuelta hacia La Meca y su menudo cuerpo
desenterrado apenas por el sol de otro tiempo?

Yo no sé decirte qué momento es éste.
La rutinaria sucesión de los siglos nos ha dejado
a solas, convocados por la muerte o la vida,
perdidos en su aduana, capaces del olvido
y la resurrección, capaces aún de otro amor
y otra muerte verdadera.

La mandíbula ríe, mancillada por la claridad,
y tu voz se me resiste como el eco de un silencio.
Acerco mi rostro para oírte mejor, aunque
no tengas boca, ni aire, ni palabras.

by:Circodeinvierno

Quiero que vuelvas a pronunciar mi nombre/
Como si escribieras Septiembre/o cualquier otra cosa/
Que pase somnolienta y sin prisa/
Cualquier cosa que deje/
Horizontes limpios a su paso/
Y un racimo de nuevas sensaciones/
Palpitando en las puntas de los dedos/

Quiero que vuelvas/ regresar/
A esas tardes de líneas horizontales sobre mesas de cristal/
De cigarrillos mojados y helados besos/
Con aliento cítrico a 40 grados/

Esperarte desnuda/
Con el atardecer recortándome contra las paredes/
Con nubes blancas en los pulmones/ en las sombras del techo/
Y en el suave cielo de la boca/

Quiero que vuelvas a soñar/
Con ver amanecer a través del cristal de mi ventana/
Que sufras conmigo este síndrome invernal/
Que me cambies tu corazón/
Por un puñado de alfileres/
Que te quedes con lo que buscas/
Y no/ con lo que encuentres/

Estudió Fotografía y Ciencias Sociales y tiene una amplia trayectoria artística. Ha expuesto en Europa y Asia, y cuenta en su haber con numerosos premios por su obra literaria y fotográfica.

Hasta el 6 de diciembre, podemos ser su exposición ‘Topologies’ en la galería La Caja Negra. En ella se pueden explorar algunos de sus trabajos más recientes sobre las atmósferas particulares de algunos espacios naturales, humanos y fronterizos.

La muestra está formada por las series fotográficas: ‘Iceland’ y ‘Aproximaçoes’. La primera es un conjunto de imágenes de la naturaleza realizada íntegramente en Islandia, de sobrecogedora belleza; y la segunda, continúa con su investigación sobre ese espacio, ese ‘no-lugar’, que es el aeropuerto. Lo insólito es que todas las tomas son directas, no hay manipulación mediante el ordenador.

En sus fotografías Martins investiga desde los dos lados de la cámara, llevando al extremo tanto la visión del sujeto a través de la lente como la elaboración técnica durante la toma. De esta forma, Martins recupera algunos principios fundamentales de la fotografía anterior a la era digital, y nos devuelve unas imágenes de la realidad que parecen increíbles.

Siguiendo su estilo habitual, la jovencísima autora relata una historia que sucede en los Montes de Hielo, más allá de la Ciudad de Cristal, lugar en el que habita la emperatriz en un deslumbrante palacio. La novela se adentra en un viaje motivado por la búsqueda desesperada, en una cuenta atrás que ha de solucionarse antes de la última página.

La carrera de Laura Gallego ha sido vertiginosa. A los once años, junto a una amiga, compuso su primera novela, inédita aún, ‘Zodiaccía, un mundo diferente, pero fue a los 21 años, cuando estaba estudiando Filología Hispánica, cuando gracias a ‘Finis Mundi’ obtuvo su primer reconocimiento, el primer premio en el concurso El Barco de Vapor de la editorial SM.

Es fundadora de la revista universitaria Náyade, repartida trimestralmente en la Facultad de Filología y fue codirectora de la misma desde 1997 a 2000. Constante ha sido su comparación con J.R. Rowling, madre de ‘Harry Potter’, si bien amos estilos son diferentes de todo punto. Lo que está claro es que talento entre los jóvenes  españoles hay, y mucho. Laura Gallego es un ejemplo de ello.

¿Quieres leer el primer capítulo de ‘La emperatriz de los etéreos’?

‘Ahora tocad música de baile’ es un texto duro, contundente, pero tremendamente hermoso, porque habla de la enfermedad con un enorme cariño, aunque sin perder la perspectiva de lo que supone para el paciente y para su familia.  La historia comienza cuando Inés Fonseca, eje emocional en su familia, manifiesta los primeros síntomas de Alzheimer.

La enfermedad se erige en un director de orquesta que nos muestra el auténtico fondo de los personajes, sus miedos, sus frustraciones, sus silencios, pero también su capacidad de adaptación, su lucha, su coraje.

“Me interesaba cómo el Alzheimer cambia no sólo la vida de quienes rodean al enfermo, sino que les cambian también a ellos”, 

nos explica el autor. Y si, tal y como sucede en la novela, quien se ve ‘tocado’ por la enfermedad es quien ha conformado la identidad de quienes conforman su vida, es lógico pensar que su deterioro les obligará a reelaborarse.

Andrés Barba es licenciado en filología hispánica por la Universidad Complutense de Madrid. Saltó al panorama literario en 1997 con la novela
‘El hueso que más duele’, ganadora del Premio Ramón J. Sender de Narrativa.
Posteriormente, ha publicado ‘La hermana de Katia’ (2001), finalista del Premio Herralde de Novela, y el libro de relatos ‘La recta intención’ (2002). Ha sido profesor de español en el Bowdoin College de Estados Unidos y en la Universidad Complutense de Madrid.

Cartel promocional del Ayuntamiento de Madrid

Aunque trasnochar siempre se asocia con la diversión, en esta ocasión pasar la noche en vela, o en blanco, como se denomina la actividad (ya convertida en clásico) viene de la mano del arte y la cultura, de la creación de los jóvenes y de la inquietud de un público efervescente que podrá disfrutar de 172 actividades en las que participarán 295 artistas de todo el mundo.

Será el próximo sábado, 13 de septiembre, cuando Madrid se mantenga despierta y mantenga en vilo a todos los ciudadanos.

En esta tercera edición, la ‘Noche en blanco’ rendirá homenaje al cineasta manchego Pedro Almodóvar.

Esta fiesta,  que lleva por lema “el mejor sueño ocurre con la ciudada despierta”, se desarrollará durante diez horas (entre las nueve de la noche del día 13 y las siete de la mañana del 14), inundará de arte y cultura todos los rincones de la ciudad.

Teatro, música, danza, artes plásticas y visuales, nuevas tecnologías, circo, poesía o arquitectura son algunas de las disciplinas que integran una programación con 172 actividades completamente gratuitas. En ellas participarán 295 artistas de todo el mundo.

¿Quieren algún ejemplo? Ahí van dos propuestas. El mar “sonará” en el Templo de Debod, a través de una instalación musical del artista Bill Fontana; el cielo “bajará” a la tierra en la Explanada del Rey, junto al río Manzanares, gracias al artista Giancarlo Neri, que ha ideado una espectacular instalación de 10.000 luces esféricas, creando un firmamento de estrellas. ¿Prefieren la música? Perfecto, también hay donde elegir: Concha Buika y Miguel Poveda o la bailaora Eva Hierbauena, entre otros.

Ah, y además de disfrutar, la velada ofrecerá conciencia ecológica, ya que sus organizadores se han propuesto reducir al mínimo el impacto ambiental. Entre otras actuaciones, se incluye la plantación de 500 encinas en la Casa de Campo.

Música, museos, literatura, cine, fotografías… aquí tienes un itinerario para que escojas con qué actos te quedarás en blanco.