Foto: web del certamen

Si eres andaluz o vas a pasar algunos días por aquellas  tierras y te interesa el arte no te puedes perder ‘Periscopia’, el primer Festival Andaluz de Jóvenes Artistas Emergentes, que tendrá lugar del 29 de julio al 1 de agosto en la localidad cordobesa de Pozoblanco.

Este certamen se celebra con la intención de encontrar a los artistas andaluces que desean labrarse un futuro en alguna disciplina artística. Así, los organizadores del festival rastrean las diferentes provincias a la espera de encontrar grupos y solistas con ganas de tomar la alternativa en los escenarios; talentos del graffiti o de la pintura ansiosos por desplegar sus mejores dotes o actores y actrices que se conviertan en estrellas del teatro.

Pero el certamen no sólo  se ocupará de los creadores, sino también de aquellos que quieren llegar a serlo. Para ellos, existirán una serie de talleres que durante los cuatro días que dure el evento a todo aquél que quiera aprender. Además, el programa de actuaciones es muy completo e incluye artistas y espectáculos de disciplinas tan diversas como la danza, la música o el teatro.

‘Periscopia’ está organizado por la Asociación ‘Casa de los monos’ en colaboración con el Ayuntamiento de Pozoblanco y está actualizado con las últimas tecnologías, pues cuenta con su propio blog, su propio twitter y un perfil en Facebook.

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- Si quieres participar como artista en el certamen puedes dirigirte a este enlace.

Lo más sorprendente para mí fue encontrarme a ocho bailarinas y cuatro bailarines, todos ellos jovencísimos artistas, desarrollando la danza tradicional irlandesa. Ese claqueteo impetuoso, ese ritmo frenético y los movimientos magistrales y casi imposibles de sus pies hicieron que las manos nos dolieran, de tanto aplauso entusiasta e inusitado, a todo el público que, como no podía ser de otra manera, no dejamos de mover las piernas al son de los ritmos ancestrales irlandeses, que impregnaban la velada veraniega.

Es increíble la escasa edad de estos jovencísimos artistas, el arte apasionado con el que interpretan cada número y saber que llevan danzando en ‘Celtic Legends’ desde hace ya cuatro años, recorriendo cientos de escenarios europeos y estadounidense.

Aún más inquietante es que uno de ellos, el joven Ger Hayers, es co-creador y coreógrafo de este electrizante espectáculo basado en danzas y músicas irlandesas ancestrales, deliciosas toda ellas, que se tornan en baladas románticas en más de una ocasión para permitir, imagino, el descanso de los corazones acelerados de los bailarines que, con tanta rapidez y maestría, mueven piernas y pies con asombroso frenesí.

La danza de estos chicos y chicas, así como la música que siempre la complementa, logró llegarme al centro del corazón y trasladarme sin demora a tierras y tabernas irlandesas donde, por cierto, he tenido la oportunidad de estar una larga temporada y ver in situ otro espectáculo de la misma índole que, por supuesto, me cautivó.

Sin embargo, hay algo que me interesa subrayar y que salió de los labios del director musical de ‘Celtic Legend’, Keiran O’Hare, y es que esta exhibición tiene como objetivo destacar que la danza tradicional irlandesa es un arte vivo, es decir, “un baile en donde se mezclan los movimientos tradicionales que, al ser bailados por gente joven, crean una nueva fusión”.

Asimismo, Hayers, el joven coreógrafo que he citado más arriba, asegura que el montaje no tiene una línea argumentativa, sino que más bien lo que ha creado es un espectáculo que mezcla claqué y ballet para después fusionarlo con bailes tradicionales irlandeses. Todo un sorprendente logro, que deja boquiabierto a cualquiera que lo vea. En serio.

Pero no puedo por menos dejar de destacar que en esta función tan importante es la danza como lo música interpretada por artistas especializados en instrumentos tradicionales, característica imprescindible para que la música suene tal y como fue compuesta. Entre ellos: un violín, un acordeón, un par de flautas, una gaita y dos guitarras. Sin embargo, me quedo con el baile, el baile me hipnotizó, me hizo trascender tiempos y fronteras, esos 12 formidables bailarines lograron conquistar mi alma y desde aquí, mi más sentido aplauso.

No lo olvidéis, si os animáis, podéis comprar vuestras entradas en www.entradas.com en la taquilla de la Plaza del Carmen o directamente en la del recinto de los Jardines de Sabatine. Que disfrutéis de los culturales Veranos de la Villa 2010. Los precios asequibles: 18, 25 y 35 €. En cualquier lugar se ve bien, te lo aseguro.

La muestra tendrá lugar en dos recintos que los zamoranos aficionados al mundo del arte reconocerán enseguida: la sala de exposiciones ‘La Encarnación’ y la galería artística ‘Espacio 36’. Los 16 participantes expondrán tres obras cada uno.

En ‘Localizarte’ tendrán cabida todo tipo de manifestaciones y disciplinas artísticas, pero se pondrá especial atención a la pintura. Además, la exposición pretende ser un punto de partida para futuros certámenes artísticos y una forma de impulsar el arte más joven en Zamora.

Nada menos que 48 obras serán las que se podrán disfrutar durante las más de dos semanas  de duración de la muestra, que contará con unos premios que oscilan entre los 200 y los 1.500 euros.

Es por ello que, con la finalidad de impulsar el desarrollo de la creación literaria y plástica para niños y jóvenes, el Fondo de Cultura Económica ha convocado el ‘XIV Concurso de Álbum Ilustrado a la Orilla del Viento’, en el cual pueden participar escritores e ilustradores de cualquier nacionalidad, edad, lugar de origen o residencia, siempre y cuando su propuesta sea en lengua española.

Las obras, que podrán ser presentadas por uno o varios autores e ilustradores, deberán atender al concepto de álbum ilustrado, es decir, un libro en el que la historia se cuente a través de imágenes y textos de tal manera que éstos se complementen o estén íntimamente relacionados entre sí. Para entender bien lo que piden los organizadores, es recomendable echar un vistazo a los álbumes publicados en la colección Los Especiales de A la Orilla del Viento.

El tema, formato del álbum y la técnica de ilustración son libres, aunque la extensión máxima de la obra debe ser de 48 páginas. La maqueta deberá firmarse con seudónimo y acompañarse con un sobre cerrado que contenga nombre, dirección, teléfono y correo electrónico del o los participantes.

La dirección a la que deben ser remitidos los trabajos, hasta el 31 de agosto de 2010, es la siguiente: ‘XIV Concurso de Álbum Ilustrado A la Orilla del Viento/Libros para Niños y Jóvenes. Fondo de Cultura Económica/ Carretera Picacho-Ajusco 227, Col. Bosques del Pedregal, Tlalpan, C.P. 14738, México, D.F’.

El premio único está dotado de $100.000 (cien mil pesos mexicanos o su equivalente en euros: 6.100€)  como adelanto de regalías y la publicación de la obra en la colección Los Especiales de A la Orilla del Viento. Mucha suerte ¡y a participar!

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- El plazo para participar vence el 31 de agosto de 2010.
- Los concursantes de Argentina, Brasil, Colombia, Chile, España, Estados Unidos, Centroamérica, Perú y Venezuela podéis entregar su propuesta en las filiales de estos países.
- Los resultados del concurso serán publicados el 29 de octubre de 2010 en la página web del FCE.
- Para más información, podéis escribir al correo electrónico librosparaninos@fonfodeculturaeconomica.com
- Para leer las bases completas pincha aquí.

Podrán participar todos los miembros de la comunidad universitaria andaluza (alumnos, docentes, personal de administración y servicios…), así como todos aquellos que hayan finalizado sus estudios universitarios después del curso 2006-2007. La fecha límite para presentar obras artísticas de cualquier temática  es el 8 de octubre.

Pueden presentarse las creaciones a través de esta ficha de inscripción, en la que podrán subirse las obras a concurso. Las fotos se deben enviar en formato jpg, con un tamaño mínimo de 2.500 x 1.800 píxeles y en ningún caso superarán los 5 megas de capacidad.

Las obras estarán sujetas a una bolsa de compra que el jurado ejecutará según su criterio, mientras que los ganadores del concurso se conocerán en noviembre.

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El plazo de presentación de solicitudes termina el 8 de octubre.

En la web encontrarás las bases del concurso.

Foto: Creaboom.

Casatalleres, estudios, tiendas, espacios artísticos, muestras de obras de arte y picknick vienen incluidos en el pack de Creaboom 2010, que llega a Madrid los días 25, 26 y 27 de junio para presentar el público el trabajo de ocho jóvenes y creadores madrileños.

Es una buena oportunidad para que los visitantes puedan conocer de primera mano e in situ los trabajos de los artistas. En estos tres días, Creaboom pretende propiciar el encuentro entre artista y espectador para el intercambio de ideas, contactos, obras y de alguna manera, motivar los nuevos proyectos así como despertar vocaciones.

Para la cita artística, cada espacio donde se presenta un trabajo, tiene reservado un boomerang, es decir, un pequeño aperitivo creativo de otro artista de esta edición de Creaboom.

Para celebrar el fin de evento y prolongar el intercambio entre público y creadores se ha programado un picknick en la Dehesa de la villa, con la entrada abierta a niños, jóvenes y mayores pero la condición de que cada uno de los presentes aporte un plato de comida o bebida para compartir.

Para más información pincha aquí o también puedes seguir el evento desde su página de Facebook.

Se trata de un primer escaparate para que estos creadores emergentes muestren sus obras y puedan abrirse camino en el difícil mundo del arte. En esta ocasión los protagonistas serán Ana Rodríguez Gavilán y David Robin Levy, quienes utilizan el lienzo y el acrílico como principales técnicas.

Ana R. Gavilán ejerce en la actualidad como diseñadora de calzado y ha estudiado en la Escuela Superior de Diseño en Moda de Madrid, aunque nunca ha olvidado su pasión por la pintura. Por su parte, David Robin Levy es arquitecto paisajista y obtuvo su título en la Escuela de Versalles.  Ahora intenta unir su idea de trasladar los paisajes naturales a la gran ciudad con su interés por las artes pictóricas.

Si vives o has pensado desplazarte a Elche en los próximos días y las creaciones de artistas emergentes te llaman la atención, no pierdas la oportunidad de visitar esta exposición. Te recuerdo que está en la Plaza del Ocho de Mayo (Elche).

Foto: Dvein

La respuesta es Dvein, enigmático nombre que representa a un grupo de amigos, a una empresa, a tres jóvenes artistas españoles que triunfaron en Hollywood. Hablamos de Teo, Fernando y Carlos, quienes se curraron las “letritas del principio”, mejor dicho, los títulos de crédito de Spiderman 3, una auténtica obra de arte que esculpieron a golpe de ratón y otras herramientas digitales. De la Meca del cine se llevaron un “erasmus increíble”, tanto laboral como personal, pero dejaron la “Ciudad de las Estrellas” para montar en España su propio estudio de diseño audiovisual. No hemos querido perder la oportunidad de conocerlos. ¡Luces, cámara, software… Dvein!

Tres jóvenes -dos estudiantes de Bellas Artes y uno de Informática- unidos por el diseño gráfico, las nuevas tecnologías, el cine, la animación… ¿cómo os conocisteis? ¿Cuáles fueron vuestros inicios?
 
Un día Teo y Fernando necesitaron ayuda para una asignatura de ‘Flash’ en Bellas Artes y una amiga les dijo que su compañero de piso se manejaba con este programa y les podía echar un cable… Así fue como conocieron a Carlos. La primera pieza firmada como “Dvein” fue la de Offf 2006, aunque todavía no era una empresa, era más bien el nombre de un grupo de amigos.

 Llegasteis al Festival Offf de Barcelona -referente en los nuevos lenguajes de expresión visual e interactiva-, y deslumbrasteis al mismísimo Kyle Cooper, que os fichó para trabajar con él en Hollywood. ¿Qué piensa un joven artista europeo cuando va a cruzar el charco para trabajar en la Meca del cine? ¿Cómo fue esta experiencia?
 
Increíble… Fue como un segundo erasmus, no sólo a nivel laboral sino también personal…. aunque currábamos como locos. Conocimos de primera mano cómo funcionan los mecanismos de creación de piezas en Hollywood y pudimos aprender muchísimo de los consejos de Kyle, Danny Yount, Heebok Lee… Aunque nos quedamos con las ganas de conocer a David Hasselholf. 

De vuestro trabajo en la empresa de Cooper, Prologue Films, destacan los títulos de crédito de la película Spiderman 3 –dirigida por Sam Raimi-. ¿Fue complicado? ¿Cómo se consigue resumir y atraer la atención del espectador en tan pocos minutos?

Fue bastante duro porque cada cosa que hacíamos debía ser aprobada por el director. Así, muchísimo material que hicimos para la secuencia al final no se incluyó porque, según Raimi, daba demasiado miedo y tal vez podía asustar al público y cosas por el estilo… Si juntáramos todo lo que hicimos para los títulos de crédito, tendríamos material para las próximas dos ‘pelis’ de Spiderman.

Los títulos de crédito son lo primero que ve el espectador y muchas películas son recordadas por ellos. Importantes directores como Hitchcock o Woody Allen los tuvieron o tienen muy en cuenta al ser una de sus señas de identidad. ¿Qué importancia tiene ‘esta película dentro de la película’ en todo el entramado cinematográfico? ¿Se le concede el interés que le corresponde?
 
Depende de la intención del director. En mi opinión (Teo), los títulos de crédito son una especie de tránsito, de túnel que te transporta poco a poco del sofá o la butaca del cine a la atmósfera que al director le interesa. Son como una especie de calentamiento antes de empezar la carrera y determinan el carácter de la película. Unos directores prefieren no situarlos al principio sino dentro de la estructura narrativa del mismo film y otros directamente no los ponen en ninguna parte.

Mucha gente parece decepcionarse cuando les revelas que no has hecho las explosiones y efectos especiales, que, por el contrario, has creado “las letritas del principio”. Pero, para muchos, los títulos de crédito son como esas cosas que cuando están no te das cuenta, pero que si no están parece que falta algo… Otras veces son tan potentes que casi alcanzan el estatus de obras de arte, como Se7en.
 
¿Qué más hicisteis en Prologue Films? En Los Ángeles conoceríais a gente importante del sector…¿se interesó por vosotros algún otro director a destacar?

Entendimos que muchos de los que parecen “gente importante” tienen detrás un séquito de currantes y éstos son realmente los genios. Aprendimos muchísimo de Kyle, de Danny y Heebok así como del resto del equipo de Prologue.

 
Pero, a pesar del éxito, regresasteis a casa con las ideas claras y creasteis en vuestro propio estudio, Dvein, con sede en Barcelona. ¿Cómo se trabaja en él y qué se hace?  ¿Hay muchas diferencias con vuestra experiencia en Hollywood?

En realidad Dvein, como estudio, empezó en 2007. Durante 2006 y parte de 2007 trabajamos aquí como filial de Prologue y después nos independizamos. Dvein somos 3 personas: Fernando, Teo y Carlos. Hace poco hemos ampliado el equipo con una productora pues veníamos evidenciando esa necesidad desde hace ya un tiempo.
         
Los proyectos comerciales no son fáciles de manejar y de eso te das cuenta con cada uno de ellos. Trabajamos también con productoras que nos dan apoyo en determinadas partes del desarrollo, especialmente en la producción, que es lo que más nos cuesta.
 
Generalmente nos gusta involucrarnos a los tres en todos y cada uno de los procesos creativos. De este modo, cuando entra un proyecto, intentamos aportar el máximo de ideas en un braimstorming y después vamos seleccionando cuáles son las que más se ajustan al perfil del mismo. Cuando la idea está definida, comenzamos una labor de búsqueda de referencias y elaboramos un storyboard previo con bocetos y algún styleframe que de fe de la estética que buscamos.
 
¿Cómo es el proceso creativo de un artista que crea con un software y de la mano de las nuevas tecnologías?

Exactamente el mismo que el de un pintor o un escultor, solo que modelas y pintas con herramientas digitales.
 
¿Qué le aconsejaríais a un joven que se está iniciando en este sector artístico?

Mucha práctica (bis), paciencia, observar mucho, experimentar sin miedo a equivocarse y… ¿he dicho ya lo de practicar?
 
Habéis trabajado para Canal Plus, el Festival de Jazz Voll Damm, National Geographic, el Diesel Liquid Space Show, la organización Xcentric que promociona el cine experimental, entre otros. ¿Cuál es la clave de vuestro éxito?

¿Éxito? Curramos como locos… Éxito es cuando vienen a recogerte en helicóptero. Técnicamente sabemos que hay gente increíble, por eso necesitamos exprimir lo que sabemos y llevarlo por otros caminos para intentar sacar cosas nuevas.
 
¿Algún proyecto a destacar en el presente o para el futuro?

Miles, lo que pasa es que a veces tardas tanto en hacerlos que, al final, se ocurren otros mejores y así va… luego no haces nada. Aunque estamos un poco cansados de que siempre sea así… puede que en unos meses salga algo muy diferente… o no.

*******IMPORTANTE*****- Si quieres ver los trabajos artísticos de Dvein, pincha aquí y busca en el apartado ‘works’. ¡Son bastante creativos y originales! 

- Te dejamos con el vídeo con los títulos de crédito de Spiderman 3:

Este certamen que organiza el Centro de Estudios de la Ciudad de la Luz tiene el objetivo de estimular la creatividad audiovisual como actividad complementaria y promocionar a los jóvenes cineastas.

Los trabajos que sean finalistas se proyectarán en el Primer Festival de Jóvenes Cineastas ‘Ciudad de la Luz’, que tendrá lugar del 2 al 4 de junio en el Auditorio Luis García Berlanga del CECL.

Mientras que el primer premio optará a una beca para realizar en cualquiera de los cursos del Centro de Estudios por valor de 1.500 euros, el segundo y tercer premio ganarán otra ayuda para un curso de introducción al cine que el centro realizará el próximo mes de julio.

Foto: David Escanilla.

Hay veces que el conocido refrán ‘una imagen vale más que mil palabras’ encaja a la perfección. Una de estas ocasiones es cuando el arte se convierte en un canal de comunicación entre el artista y el espectador. Así lo piensa David Escanilla que ve su trabajo como:

“una obra didáctica, lo que hago es ‘prostituir’ las cosas que ya están hechas para darles un nuevo enfoque. No se trata de apropiación, sino de una nueva creación”.

Hecho que queda patente en su obra ‘Jet Scream’, donde hace una llamada crítica para reflexionar sobre las estrategias de información, los medios de comunicación y su impacto social a través de fotografías y vídeos tratados como si fueran banners publicitarios de campañas de marketing.

Como su nombre indica, ‘grito contrario’ en inglés, este trabajo se rige por cuatro ejes fundamentales: la fotografía tomada en Times Square de Manhattan; la recontextualización fotográfica de iconos femeninos publicitarios; la inserción tipográfica y el uso de una publicidad emotiva frente a la racional.

Para este joven artista de la galería Adora Calvo, cualquier tema de actualidad merece la pena ser contado, especialmente, para demostrar:

“la manipulación en el sentido crítico social o como el poder utiliza la publicidad de forma subliminal para construir lo que ellos quieren”.

Foto: David Escanilla.

David Escanilla piensa que uno debe hablar de lo que conoce y de las cosas que le preocupan, cosa que en su caso le ayuda a conectar con la gente sobre todo por el impacto visual y la crítica que hace de las cosas.

Para él, que se ha formado en la tradición pictórica,  lo importante no es hasta donde quiere llegar sino lograr sus objetivos poco a poco. Cuando se le pregunta sobre la situación que vive el arte joven, no duda en afirmar que:

“el arte joven está pasando una situación difícil, un artista tiene que ser polifacético: teórico, programador, etc. Aparte de tener buenas ideas y lograr que se propaguen con una reflexión necesaria. Todavía queda mucho por descubrir”.