Autor: Marc Oromí

A sus 29 años, Borja Vilaseca es todo un sabio, y no lo digo yo, así lo demuestra él mismo con todo lo que cuenta en su última novela: ‘El principito se pone la corbata’ (Temas de hoy) y también cuando una habla con él, te deja, como poco, admirada. Es todo conocimiento, todo sabiduría, pero como él mismo reitera hasta casi la saciedad, no hay que creer nada de lo que dice, sino comprobarlo por uno mismo. Esta afirmación, a mí al menos, me impulsa a creer en su palabra, a intentar experimentar lo que divulga.

En su libro, de fácil lectura y muy ameno, además de ser un maravilloso compendio de la esencia del autoconocimiento, Borja ha sabido introducir con sutileza y excelente pluma un completísimo curso de crecimiento personal, pero con un arte tan excepcional que hace que te impregnes de todo, sin darte cuenta, a través de la fábula en la que, a través de la formación en valores, hasta el jefe más reacio, más malhumorado y más escéptico consigue trasformarse y encauzar su vida hacia el bienestar y el disfrute auténtico de la vida.

Borja, hábilmente, ha sabido utilizar la obra de Antoine de Saint-Exupéry para llegar a más lectores con la sana intención, como él dice, de democratizar el autoconocimiento, el desarrollo personal y el liderazgo en valores para “responsabilizarnos de quiénes somos y quiénes podemos llegar a ser, y así construir una vida más plena y con más sentido”.

Sin duda, con esa original vocación realizada y con una pluma blanda que acierta en el centro del corazón, consigue este joven creador su propósito en esta recién publicada novela.

Personalmente, la lectura del libro me ha arrancado un buen racimo de lágrimas entre tantos términos, gracias a él asequibles, como la proactividad, el egocentrismo, la aceptación, la humildad, la conexión con uno mismo, el despertar de la conciencia, y tanto viaje a Madagascar que recomienda con premura.

A una le entran ganas de viajar sólo con este libro y despertar a esa consciencia de la que habla Borja con tanta naturalidad. Cuando estás frente al autor, este ‘clic’ que él explica, ese despertar, casi sin querer, se convierte para el que escucha en una meta prometedora cuya consecuión se realiza, por lo visto, con el compromiso con uno mismo y el entrenamiento sin tregua.

Porque, eso sí, a todos los conceptos que él alude se llega entrenando mucho y por eso él los compara con un músculo. Me hace gracia. Y lo más revolucionario y que nos abre las puertas a todos los mortales es que: todos tenemos el potencial para llegar a ese estado de bienestar que nos vende con elegancia este ‘democratizador’ del crecimiento personal.

Sin embargo, Borja me cuenta que, a pesar de que este sea su segundo libro (el primero es ‘Encantado de conocerme’ y que me apunto para leer), no cree que escriba muchos más porque, como él dice, está ‘vibrando’ mucho más con la enseñanza, a pesar de su profundísimo amor por la literatura.

Yo digo, utilizando un coloquialismo, que uno no puede decir: ‘de esta agua no beberé’ y que, lo mismo, se equivoca. Eso espero. Porque si su misión, como él me relató, es traer luz cual Prometeo a sus congéneres, el destino hablará por sí mismo y espero que no le dé tregua. Lo mejor es encontrar un hueco para todo, pero, eso sí, sin presiones, sin contratos que obliguen, que el autor se ponga a escribir cuando la pluma fluya y pueda contar lo mismo, si quiere, me encantaría, de otra manera, para que el mismo mensaje, el gran mensaje, llegue a mucha más gente… ¡qué te traduzcan Borja!

Pues respecto a esta tarea de la divulgación, nuestro joven creador se encuentra inmerso en la dirección, aunque también enseña él mismo, de un máster de la Universidad de Barcelona titulado ‘Máster en desarrollo personal y liderazgo’. Cuesta sólo 3.500 euros y parece que se va a extender por la geografía española como la pólvora. Paciencia para los interesados, que todo llega. Yo ya le he dicho que me prepare una beca porque, por ahora, no me puedo permitir esos gastos, aunque me hace mucha falta llegar a ese estado de bienestar del que habla, como a todo el mundo.

Y volviendo a la novela, yo me pregunto, ¿por qué tendremos que prescindir de historias como las que nos ha contado Borja en ‘El principito se pone la corbata’ tan redondas, tan certeras, que se clavan, que permanecen, que enseñan, que despiertan, tan bien contadas y que puede llegar a muchas más personas que las 60 que se puedan costear este máster? Lo uno, no quita lo otro, y si es cuestión de democratizar, de divulgar, de extender la sabiduría y el conocimiento, que prevalezca el medio que más idóneo, ¿no? En serio, lo que hace falta es que la esencia de este Principito llegue a todo ámbito, a todo corazón humano, y se desplieguen los potenciales de cada uno para que ese bien revelado sea común y realizado por todo el mundo.

Venga Borja, no defraudes a los que creen en el buen arte de tu literatura plagada de tantos valores y sabiduría. ¡Qué escasean este tipo de jóvenes creadores! ¿No te das cuenta? Aunque haya aprendido con el entrenamiento personal, si tú me lo cuentas, volveré a regodearme en la misma esencia con los ambientes que tú quieras. Sigue dándonos la mano, hermano, sigue creando senda.

Foto: Ayuntamiento de San Vicente de la Barquera

Una gran oportunidad para los jóvenes amantes de las letras es el concurso de relato corto que promueve el Ayuntamiento de San Vicente de la Barquera, con motivo del 800 aniversario de la concesión del fuero a esta villa por el rey Alfonso VIII.

Se trata de la primera edición del certamen de relato corto ‘San Vicente de la Barquera… entre la tierra y el mar’, en el cual puede participar toda persona que lo desee, sin límites en la edad. El único requisito es querer cultivar la literatura.

Antes que nada, debes saber que el municipio de San Vicente de la Barquera se enclava en el norte de España, en la costa occidental de Cantabria, en torno a las rías de Rubín y Pombo.

De acuerdo con las bases del concurso, los relatos deberán ser inéditos, escritos en español y no premiados en otros certámenes. El tema central será marinero o rural y deberá plasmar la manera de ser, las costumbres, hábitos y todo aquello que se relacione con la esencia y raíz de la vida barquereña a lo largo del tiempo.

“Especialmente en esta edición se valorará que el relato esté ambientado en el siglo XIII”, resaltan los organizadores.

Los relatos tendrán una extensión máxima de 20 folios (32 líneas por folio) a una cara, en letra tipo ‘Times New Roman’, tamaño 12, y cada participante podrá presentar un único relato por sextuplicado, cosido o encuadernado y con un título o seudónimo que se enviarán a: Registro General de Entrada del Ayuntamiento de San Vicente de la Barquera, calle Alta, nº 10, 39540, San Vicente de la Barquera (Cantabria), antes de las 2 de la tarde del 25 de junio de 2010.

El fallo del jurado, que será inapelable, se dará a conocer durante la primera quincena de septiembre de 2010. Se concederá un primer premio, indivisible, de 1.200 euros y dos accésits sin dotación económica. Además, tanto el relato ganador como los dos accésits serán publicados por el Ayuntamiento de San Vicente de la Barquera.

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- Para más información sobre las bases y la forma de envío de los relatos pincha aquí. Recuerda que tienes de plazo hasta el próximo 25 de junio.

Foto: L'Showroom.

Únicos, originales, con personalidad y nombre propio: MisaDeDoce, Jaleo, CampoDeiFiori, Amalgama, Tejemaneje, Pai-Pai, Pez… Son los carolas, los exclusivos bolsos-joya en forma de abanico invertido de La Carola, una marca que nació en 2007 de la mano de su joven creadora, Carla Roger.

Lo que para muchos es un complemento más, para Carla es la guinda del pastel que define el estilo de la persona que lo lleva. Por ello, el perfil de su clientela se caracteriza por ser mujeres treintañeras que buscan algo distinto y personalizado. Hay dos opciones: elegir uno de los modelos que ya existen o encargárselo colaborando con ella en el diseño del mismo.

¿Qué importancia tiene para ti un bolso?
A mi me parece que los complementos son fundamentales para ir original, dan un toque especial a tu estilismo o a como vas vestida. Puede ser la guinda del pastel. Aparte de que el bolso también transporta tus enseres.

¿Cómo pasaste de estudiar audiovisuales y cine a diseñar bolsos?
Llegar a los bolsos fue un camino totalmente espontáneo, de casualidad porque no estaba previsto. Estudié comunicación audiovisual porque mi pasión de toda la vida ha sido el cine, aunque la moda siempre me ha interesado mucho ya que en mi adolescencia fue el fenómeno top model. Poco a poco el cine dejó de interesarme tanto como salida profesional y me interesé más por la moda desde un punto de vista más creativo, de diseño y producción.

¿Cómo fueron los inicios de La Carola?
Empecé a hacer cositas con telas, carteras, bolsitas para regalar a mis hermanas o a las amigas; como un hobby y siendo autodidacta. Lo que pasa es que investigando con los mil materiales que hay, dí con uno que me permitía conseguir la base de los bolsos en forma de media luna. Tuvo éxito y entonces me tomé muy en serio perfeccionar el patrón con ayuda profesional y experimentar con telas, combinaciones, abalorios, etc.

Foto: L'Showroom.

¿Por qué este nombre?
Mi abuela materna se llama Carola y es una mujer maravillosa, con sus modales del siglo pasado, muy aristócrata y a la que siempre he admirado. Entonces es una fuente de inspiración, que tiene que ver con la elegancia y lo sofisticado. Ponerle el artículo ‘La’ fue para darle un toque distintivo como las divas del cine italiano como ‘La Cardinale’.

Pretendías recuperar el bolso-joya, ¿lo has logrado?
Creo que sí. El concepto de bolso-joya era para mí un planteamiento interesante en el sentido de que tú llevas un bolso, que esta siendo algo más que bolso, es un objeto de diseño y además es una pieza única. El diseño es exclusivo en general, la forma de La Carola de momento es única. La idea era actualizar el concepto y democratizarlo porque el bolso-joya  lo llevaba gente adinerada y no todo el mundo tenía acceso.

¿A qué se debe la silueta de un abanico?
Porque me parece muy estética, además se inspira en los bolsitos de la época de María Antonieta. Como el estilo del abanico es un poco decadente, la boquilla acompaña a la forma, y la tela o las combinaciones le dan el toque actual y original.

¿En qué te inspiras a la hora de confeccionarlos?
Fundamentalmente me inspiran mucho las telas, que son el alma de la firma. Para mi es importante trabajar con la tela, tocarla, ver el color, las posibles combinaciones.

¿Cómo disfrutas de tu trabajo?
Disfruto mucho comprando los materiales porque siempre busco cosas nuevas. Y en cuanto ves el bolso terminado también es un momento de satisfacción al ver el trabajo hecho.

Foto: L'Showroom.

¿Qué gusta más a la gente de tus bolsos?
La forma porque es muy novedosa ya que esta entre el abanico y la orquilla, y luego combinar estampados porque algunos estampados llevados a un bolso no son muy habituales.

Eres autodidacta, pero ¿qué es importante de lo que te enseñan en las escuelas y qué se debe tener para ser destacar?
Creo que es importante la creatividad y la imaginación. Esto no se aprende en ningún sitio, lo ha de tener uno mismo. Al mismo tiempo me parece muy importante la formación para desarrollar esta creatividad.

¿Qué aconsejarías a un joven creador que empieza ahora?
Yo creo que la única clave que hay es trabajo, trabajo y trabajo, además de ser muy perseverante. En mi caso esto es mi pasión mi proyecto personal.

¿Hasta dónde quieres llegar?
Me gustaría ir creciendo. Me encantaría afianzar los bolsos y que los productos que estoy haciendo con las mismas telas, derivados de los bolsos, también encontraran un hueco en el mercado. La situación es difícil pero la gente empieza a demandar estos productos cuidados, de series limitadas y que son distintas.

Foto: de Lorena García.

 Lorena García es una joven artista valenciana que ha salido fuera de nuestras fronteras para exponer en espacios culturales y alternativos de Roma y Macerata (Italia), mientras que dentro de ellas ha expuesto en Córdoba y Valencia.
Se considera una artista plástica y le gusta la figuración, pero prefiere no enmarcarse dentro de un estilo claro. Acuérdense de su nombre porque quizá tarde o temprano la veamos exponiendo en galerías.

¿Cómo empezaste en el mundo de la pintura?
Siempre me ha llamado la atención desde muy pequeña. Mi madre también es aficionada a la pintura y a los 13 años me apunté a academias de pintura. Empecé como un hobby, cuando vi que me gustaba más que un hobby, me preparé para la universidad donde he estudiado la carrera de Bellas Artes.

¿Qué temática acostumbras a utilizar más?
Siempre pinto sobre lo femenino, la figura femenina, la identidad femenina, la relación entre la superficie y la identidad interior, pero sobretodo relacionado con lo femenino. Lo que más me llama la atención es el retrato pero siempre es un retrato anónimo.

¿Por alguna razón en especial?
Por ninguna en concreto, simplemente empecé a pintar cosas que me llamaban la atención. Los primeros cuadros eran de espalda, de rostros, la figura, la sensualidad, el erotismo… Siempre me ha gustado el retrato, la figuración y la pintura. Llegó un punto en que me repetí mucho y entonces fui más consciente de la línea que seguía.

De tu trabajo, ¿qué es lo que más gusta a la gente?
No lo sé, porque a cada persona le puede gustar un cuadro distinto, un aspecto diferente de cada trabajo. Yo creo que a lo mejor la sensualidad, el rostro, el rostro siempre llama mucho la atención.

Foto: de Lorena García.

 ¿Qué premio destacarías de los que has ganado?
El de la universidad de Zaragoza porque fue el primero que me dieron, no me lo esperaba y era con un cuadro al que tengo mucho cariño, ‘Espaldas’ en el año 2006.

¿Qué crees que es importante de lo que te enseñan en las escuelas de y qué es lo que crees que debe tener uno mismo para ser bueno en este mundo?
Yo creo que aunque estés estudiando en la universidad o una carrera de bellas artes, también depende de uno mismo, del interés que tenga, la curiosidad y las ganas de trabajar. Pienso que hay que tener interés por aprender y trabajar más allá de la carrera.

¿Hasta donde te gustaría llegar?
Para mi el objetivo es que pase el tiempo y que tenga la misma curiosidad por pintar que tengo ahora mismo. No hay un objetivo claro, como a todos me gustaría vivir de esto pero sobretodo no perder esa curiosidad.

¿Crees que se puede vivir del trabajo como artista?
Creo que se puede vivir, es lo que nos gustaría a todos. Es un nivel alto, hay que tener mucha experiencia y mucho trabajo hecho. Pero puede llegar un momento en que uno pueda vivir de su trabajo como artista.

Foto: de Rona Glantz.

Detrás del nombre artístico Rona Glantz se esconde una creadora polifacética. Ella no se define, dice ser como es y expresarse en todas sus modalidades: la pintura, el diseño gráfico, la ronografía, la escultura, el acrílico son su mejor carta de presentación.
Natural de Venezuela y con familia en cada puerto, se considera ciudadana de todo el mundo; hecho que reconoce haber influido en su trabajo. Empezó a pintar a los diez años y en todo este tiempo se ha dado cuenta que uno va cambiando de disciplinas pero siempre creando, para ella el artista siempre crea.

Arte digital, escultura, ronografia o pintura; ¿qué prefieres trabajar?
Me gusta todo pero depende la época. En este momento me estoy dedicando más a la ronografia, una técnica que compite entre pintura y diseño gráfico. El proceso se empieza con tinta sobre papel, después lo retoco en digital y luego lo imprimo en poliéster para colorear o pintar en acuarela.

¿En que te inspiras a la hora de trabajar?
Siempre me preguntan por la inspiración y me parece curioso. Para mi la inspiración es crear, no es que un día te dé por escribir o hacer algo, sino que yo lo hago a través de estímulos que te hacen crear.

Foto: de Rona Glantz.

¿Qué temática acostumbras a utilizar más?
Trabajo con lo que evoca al espectador. Siempre escribo una memoria de cada serie o trabajo que termino, sin embargo el arte que yo hago esta abierto a que el espectador lo entienda a su manera, coja el lado bueno y se lo lleve a casa.

¿Qué tipo de cuadros de los que pintas son los que más te llenan como artista?
Normalmente lo abstracto y lo figurativo, aunque también me gusta la asimetría. Porque puedo mezclar lo moderno con lo clásico, con la pintura, la acuarela, etc y el resultado es algo distinto, peculiar. Me resulta interesante.

En cuanto al público, ¿qué le gusta de tu obra?
Hay de todo y es difícil porque lo que a ojos de uno es precioso o más laborioso, al otro no le gusta. Depende del público y de donde exponga. En el caso de los ayuntamientos o dirigido a un público más juvenil, muestro cosas más provocativas para crear críticas e intereses. En cambio, en las exposiciones para un público más maduro expongo una faceta más seria, más profesional.

Foto: de Rona Glantz.

 En tu web hay una frase de Javier Utray. “Detrás de toda pintura abstracta hay una abstracción real que quiere ser pintura figurada”. ¿Por qué?
Es una frase con la que me siento identificada porque una obra puede hacerte sentir alguna cosa o no, quizá te dice algo o igual ves algo y en el fondo no tiene todas esas características que tú ves. Así es el arte abstracto y el figurativo.

¿Qué crees que es importante de lo que te enseñan en las escuelas de arte y qué debe tener uno mismo para ser bueno en este mundo?
A pesar de que últimamente es una fase que muchos artistas se saltan, la escuela es importante porque te da una base imprescindible para entender mejor el arte y saber su historia. En cuanto a uno mismo, hay que ver, ver mucho. Cuando era pequeña y aún no sabía quién era quién iba a ver museos y exposiciones.

¿Qué premios has conseguido y te gustaría destacar?
Ninguno. No creo mucho en el mundo de los premios. Creo en el trabajo, en ser constante y también en la suerte. Los premios españoles siempre se centran en españoles. Es lógico pero entonces creo que hay más oportunidades fuera.

Foto: de Rona Glantz.

 ¿Crees que se puede vivir del trabajo como artista? Pienso que exponer esta muy bien sin embargo no creo que de la noche a la mañana puedas vivir de esto. Es muy duro y en el mundillo hay quien se aprovecha de los artistas nuevos. Me ha decepcionado el manejo y el trato a los nuevos artistas. Por eso, hoy por hoy he decidido exponer en lugares mejores como galerías, ya no estoy en pubs o restaurantes. Simplemente no quiero que la obra quede llena de humo, sino que el que vea mi trabajo lo vea porque le apetece, no que vaya a tomar un café y de paso vea el cuadro.

Y en cuanto a la competencia…
La competencia no me preocupa, siempre hay muchos. Si tú destacas en algo y eres bueno, aunque haya competencia te va a ir bien. Lo mismo que si tienes el producto más barato o el de mejor calidad.

¿Hasta donde te gustaría llegar?
Vivir de mi trabajo seria estupendo. Otros proyectos que estén relacionados con arte también es una forma de vivir del arte. Para ello se ha de creer en uno mismo, aunque algún crítico diga que tu trabajo no vale. Esto debería dar un poco igual, lo importante es que a mi me guste, que yo esté contenta y que lo pueda hacer llegar al público.

Esta segunda edición del concurso tiene distinta temática según la modalidad. Si quieres competir en fotografía te has de basar en la temática de la inocencia, si optas por el cómic busca algo relacionado con la igualdad entre hombres y mujeres, pero si prefieres las artes plásticas el tema se centra en la soledad.

En este certamen se valorará el acercamiento y tratamiento artístico del creador a la figura de la Reina a través de las distintas temáticas.

Si quieres participar no te lo pienses más porque el plazo de entrega es del 1 de diciembre de 2009 hasta el 31 de enero de 2010*. Puedes entregar hasta dos trabajos, pero para más información como las bases y las características de las obras no tienes más que pinchar aquí.

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- El Ayuntamiento de Tordesillas ha informado de la ampliación del plazo de envío de obras hasta el próxmio 26 de febrero.
- Más información: pincha aquí.

¿Cómo empezó tu carrera profesional?

Empezó en Cuba con mis estudios en la escuela de ballet de la Habana. De ahí, llegué a formar parte del Ballet Nacional de Cuba durante 3 años hasta llegar a España, donde me dediqué al mundo de la televisión y los musicales.

¿Cuál es tu papel en ‘Chicago’?

Interpreto dos pequeños personajes que son Harry y el juez. El primero, es un tío muy chulo a quien su esposa le sorprende en la cama con varias mujeres, y lo mata a tiros. El juez es, en la parte del juicio, el encargado de poner orden en la sala. Por supuesto, pertenezco al cuerpo de baile. No encargamos de ejecutar las coreografías con la mayor perfección posible.

¿Qué significa para ti formar parte de un musical de la categoría de ‘Chicago’?

Lo primero es poder bailar las coreografías de un maestro como Fosse, un artista reconocido en el mundo entero. Pero también es muy importante poder trabajar en un musical como este, que lleva en Broadway tanto tiempo y que a lo ha visto tanta gente.

¿Qué has aprendido en este montaje?

Sobretodo, me ha ayudado a perfeccionar el estilo del maestro Fosse.

¿Quién ha sido tu mejor maestro? ¿De quien has aprendido más en este mundo?

Mi mejor maestro ha sido Joaquín Vanegas, que fue el que me inició en el baile. Pero, en este mundo, he aprendido de tantas personas que no podría acordarme de todas en este momento. Mi estilo de baile lo he ido perfeccionando mirando y tomando clases con muchísimos profesores. Cada uno de ellos me ha aportado algo en mi carrera. Es decir, todos mis maestros me han enseñado algo, pero lo más importante para mí es ser humilde.

¿Qué escollos has encontrado en tu camino a la fama?

De momento creo que ninguno, ya que no me considero famoso. Soy un artista que trata de hacer su trabajo lo mejor posible, que trata de ser el mejor en cada sitio, ya que es un reto personal crecer cada día más, como bailarín y como persona.

Además de interpretar un arte como es la danza y crear toda esa belleza que deparas con tu cuerpo, ¿has inventado alguna coreografía?

No. De momento tengo que seguir aprendiendo, ya que ser coreógrafo es algo que respeto mucho. Para que un bailarín sea coreógrafo tiene que aprender mucho.

¿Qué te gustaría hacer después de ‘Chicago’?

Pues seguir con mi carrera, y viajar por el mundo en busca de gente que me aporten cosas importantes.

¿Dónde te gustaría terminar dentro del mundo del espectáculo?

En la cima, como a todo bailarín que se precie.

Tu mejor sueño.

No está relacionado con la tablas, y es seguir siendo tan feliz como lo soy ahora.

¿Qué esperas de la vida?

La verdad es que nada, simplemente la vivo como viene, que ya es.

Foto: de Experiencias36.com

Si tienes menos de 36 años, has recibido un premio en un concurso público de arquitectura, paisajismo o diseño industrial y quieres exponerlos para dar a conocer tu trabajo tienes la oportunidad de hacerlo en la exposición de jóvenes proyectistas de Valencia que experiencias36 organiza el próximo mes de enero.

Puedes concursar con todos los proyectos que reúnan los requisitos del certamen, si los presentas antes del 30 de diciembre. El día 4 de enero el comité seleccionador escogerá los paneles que formarán parte de la exposición.

En el concurso, de temática abierta, se primará la información gráfica. Si no participas siempre puedes acudir a la exposición para admirar las obras.

En este encuentro se quiere fomentar la reunión entre la juventud de varios países y el liderazgo juvenil para analizar la sociedad desde su punto de vista. Sobretodo, teniendo en cuenta los derechos y deberes que contribuyen al progreso social y económico del país.

En el acto de presentación, celebrado el pasado martes 17 de noviembre, la directora del Instituto de la Juventud de Extremadura, Susana Martín, quiso resaltar la importancia de estos encuentros para promover el acercamiento con Portugal.

Por su parte, el director de la Escuela de Ciudadanía Joven, Santiago Cambero, destacó que la misión de la escuela es:

“la consolidación de una red social de líderes que produzcan el consiguiente efecto multiplicador entre los jóvenes de hoy, con la finalidad de generar una identidad cívica desde la diversidad”.

A sus 8 años de edad, Iñigo Susilla (Rusia, 2001) ha ganado el premio BMW al talento más joven valorado con 4.000 euros. Mientras que Juan Zurita (Teruel, 1975) se ha hecho con la beca Mario Antolín de ayuda a la investigación pictórica, con una dotación de 8.000 euros; y la madrileña Pilar Perea ha logrado el primer premio del certamen que cuenta con 25.000 euros.

La Reina también ha entregado diez medallas de honor a los autores de otros destacados trabajos presentados al certamen, firmados por David Casals, Rafael José Frejeiro, Norberto González, Albano Hernández, Francisco Solano, Lino Lago, David Maldonado, Enrique Meana, Salvador Ribes y Ramón Surinyac.

Tras el reparto de premios y la foto de familia, la Reina ha conversado con los galardonados mientras observaba las tres obras ganadoras expuestas en el salón de audiencias del Palacio de la Zarzuela. En el mismo acto, el presidente ejecutivo del Grupo BMW, Eduardo Villaverde, ha entregado a la Reina Sofía y su hermana, la princesa Irene de Grecia, presidenta de ‘Mundo en Armonía’, unas medallas conmemorativas de esta edición como agradecimiento por su colaboración.