Nadie mejor que Juan Domínguez, comisario de In-Presentable, para explicarnos en qué consiste el festival.

In-Presentable quiere profundizar en el proceso creativo, en la metodología de trabajo, en las reflexiones, pensamientos y deseos de muchos artistas españoles con la intención de integrar al espectador como parte activa del proceso creativo.

Durante doces días, y a través de 20 propuestas diferentes , In-presentable nos presentará las últimas obras de artistas como Bea Fernández, La Ribot, Loreto Martínez Troncoso, Clara García Fraile o los miembros de EL CLUB (Amalia Fernández, Fernando Quesada, Laura Bañuelos, Tania Arias, Maral Kekejian, Cristina Blanco, Ismeni Espejel, Emilio Tomé, Bárbara Bañuelos y María Jerez).

Te dejo con momentos de ediciones anteriores y como Juan Domínguez, te aconsejo que no te pierdas nada de In-Presentable 10; del 17 al 28 de junio en La Casa Encendida.

blog de Manuel Acedo

Ya hemos hablado en alguna ocasión del concurso ‘Jóvenes Artistas Extremeños 2009’, entre cuyos creadores encontramos a Manuel Acedo, Estela Fraile o Rafael Gómez. Pues bien, te avisamos de que la exposición itinerante a la que da lugar el certamen y en la que se muestran las mejores obras del arte joven extremeño podrá verse en el Centro Cultural ‘Las Claras’ de Plasencia hasta el próximo 26 de mayo.

‘Jóvenes Artistas Extremeños 2009’ se enmarca dentro de las actuaciones que la Junta de Extremadura ha puesto en marcha para impulsar la cultura en la región y contiene obras de distintas disciplinas artísticas como la pintura, la escultura, la creación en vídeo o la fotografía.

Te recuerdo que esta iniciativa  se organiza para dar visibilidad a los artistas becados con las ayudas  ‘Francisco de Zurbarán’, que concede anualmente la Consejería de Cultura y Turismo extremeña. Las creaciones ya han visitado centros culturales de Talavera de la Reina (Toledo), Cáceres o Badajoz y ahora puedes verlo en Plasencia, ¿te lo vas a perder?

Foto: Álvaro González.

Imaginaros una mezcla de ciencia y naturaleza con tapices, píxeles del ordenador, insectos, plantas, líneas de la pantalla del televisor, sombras de árboles, flores de colores y estampados textiles. Todo ello revolotea por la cabeza de Álvaro González, él dice que no lo ve directamente sino que son ideas que plasma dándoles una forma física. El resultado ha sido ‘Tramas’, su última obra maestra.

Su interés por lo científico y lo ecológico, junto con la influencia artística de su abuela y sus conocimientos sobre exposiciones y galerías de arte, han hecho que este joven venezolano se haya decantado por la rama de la pintura:

“Con mi trabajo quiero transmitir el impacto visual.Más que encontrar un mensaje busco que mi obra entré por los ojos del espectador”.

‘Tramas’ se compone de pinturas realizadas sobre tela inspiradas en paseos por el campo, por los parques o del Jardín Botánico de Madrid.

Foto: Álvaro González.

Si algo llama la atención del espectador, aparte de la densa combinación, es el colorido, en el que, según el joven creador, reside el secreto de su éxito entre el público. Álvaro remarca el atractivo que supone el color y explica que:

“En Venezuela hay una relación distinta con el color, siempre es verano, hay colores más vivos, es un clima tropical. Es lo que el color representa para mí”.

Habiendo estudiado Bellas Artes en España y arquitectura en su país de origen, Álvaro piensa que la academia es importante, así como tener conocimientos teóricos, no obstante:

“También es importante estar en contacto con el arte ir a exposiciones, trabajar por tu cuenta, visitar galerías, ver películas y sobre todo trabajar mucho”.

Hablo de ‘Arte Joven para Europa. Asturias y Castilla y León en Bruselas’, pero el título de esta exposición lo dice todo por sí mismo. La muestra fue inaugurada hace unos días, en la capital de Bélgica, por la Consejera de Cultura y Turismo del Principado, Mercedes Álvarez González, que, obviamente, está muy satisfecha por el hecho de que jóvenes creadores asturianos hayan llegado al país flamenco. Aunque también puntúan los castellanos, no cabe duda.

Estos artistas tienen un nombre y son Lorena Álvarez Barrero, Manuel Griñón Montes, Carlos López Traviesa, Rebeca Menéndez, Carlos Francisco Pérez Rodríguez y Luis José Suárez Álvarez. Obras de todos ellos forman parte es esta exposición internacional, que reúne jóvenes creadores de ambas comunidades que, en su día, fueron seleccionados en las Muestras de Arte Joven 2009 en las modalidades de pintura, grabado, escultura e instalaciones, fotografía, cómic e ilustración y cortos de cine para la promoción cultural y la colaboración entre comunidades autónomas.

¿Y todo esto de dónde viene? ¿Cómo llega un joven artista a exponer en Bruselas? Pues porque el Instituto Asturiano de la Juventud convoca todos los años la Muestra de Artes Plásticas dentro del programa ‘Culturaquí’ y en ella se establecen varias modalidades artísticas. Las obras seleccionadas conforman esta exposición y, entre ellas, figuran las del ‘Artista revelación’, al que se otorga el Premio Asturias Joven de Artes Plásticas. El jurado de la última edición de este certamen seleccionó a ocho ganadores de entre 64 propuestas recibidas.

La artista ganadora, en esta ocasión, fue la gijonesa Sara García Fernández, de 26 años. Sara García es licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Pontevedra y ha completado su formación con un Máster en Producción Artística en la Universidad Politécnica de Valencia. La joven realizó su primera exposición individual, ‘Mariscos, limones y melones’, en la Sala Ateneo de la Laguna de Tenerife y ha participado en varias muestras colectivas en Galicia, Asturias, Valencia y Andalucía.

Pero, ¿y los antecedentes de la colaboración entre Asturias y Castilla y León? Pues bien, se remontan a finales de la década de los ochenta en el campo de los intercambios juveniles a través del ‘Programa Verano Joven’. Pero aquí no queda todo porque estos intercambios se ampliarían después al ámbito cultural, con la presencia, a partir de 1997, de la Muestra de Arte Joven de Asturias ‘Área Norte’, en la Sala de Exposiciones de la Biblioteca de Castilla y León en Valladolid.

En definitiva, que se trata de una colaboración que se ha mantenido y fortalecido con el tiempo, y que ha tenido su último precedente en la presentación, los pasados meses de febrero y marzo, de las Muestras de Asturias en Salamanca y de Castilla y León en Oviedo.

La apertura al exterior de forma conjunta se inició hace dos años, cuando ambas muestras se presentaron en la Casa de Asturias de Bruselas dentro de las actividades programadas por el Instituto Asturiano de la Juventud en el contexto de la ‘Semana Europea de la Juventud’, organizada por parte de Asturias con motivo de la representación de las Comunidades Autónomas en el Consejo de Juventud de la Unión Europea.

En la reciente inauguración de ‘Arte Joven para Europa. Asturias y Castilla y León en Bruselas’, y como no podía ser de otra manera, la consejera de cultura expresó la “enorme satisfacción” que significa para el Gobierno del Principado “poder dar continuidad a la colaboración que estamos manteniendo con la Junta de Castilla y León para presentar conjuntamente nuestras Muestras de Arte Joven aquí en Bruselas”.

Asimismo, Álvarez González concluyó que:

“Entre los objetivos de ambas Comunidades está el de consolidar la presencia de nuestros jóvenes creadores y pensamos que esta exposición es una de las mejores maneras de introducirlos en una escena más internacional, proporcionándoles la oportunidad de presentarse en Europa”.

¡Pues vivan los jóvenes creadores que trascienden fronteras! ¡Viva nuestro potencial y nuestro arte!

Foto: GPS.

Mucho colorido, volantes, vestidos largos y cortos, peinetas, flores mantones, pendientes y todo tipo de complementos trasladaban a cualquier visitante del showroom de La Muestra de la Moda Flamenca a la cultura andaluza.

Allí nos encontramos la semana pasada con Ana Vidal, una sevillana de 28 años, que ha logrado uno de sus sueños al sacar a desfilar sus trajes de flamenca. Esta joven diseñadora se identifica con los vestidos que diseña y en cada uno de ellos pone una ilusión como si fuera una creación independiente; mientras tanto aspira a llegar lo más lejos que pueda. ¡Pasen y vean en plena Feria de Abril!

¿Cómo empezaste en el mundo de la moda?
Ya me llamaba la atención porque la moda flamenca es lo que más me gusta. Empecé estudiando diseño, patronaje y estilismo en una academia en Sevilla.

¿En qué te inspiras a la hora de diseñar?
En cualquier cosa. Este año me he inspirado en dos culturas diferentes como son la árabe y la andaluza. Por eso, los trajes de esta colección tienen los dibujos árabes y los volantes andaluces.

¿Qué llama la atención del público en tus vestidos?
Creo que tanto el colorido como el volante. Los trajes de flamenca son vestidos de toda la vida, pero que llevan muchas características innovadoras. Mis diseños tienen muchos detalles: jaretas, distintos tipos de volantes, flecos, etc.

¿Crees que el mundo de la moda flamenca es accesible para los jóvenes diseñadores?
Creo que sí. Yo empecé con 23 años, pero debería haberlo hecho antes porque creo que cuanto más pronto mejor, para tener más formación, prepararte más y trabajar mucho.

Foto: Federico Guzmán

‘Generaciones’ es un destacado programa de la Obra Social Caja Madrid para apoyar y promocionar la creación más joven de nuestro país a través de premios, becas de arte y exposiciones. Ya ha cumplido diez años y en este tiempo han pasado por él más de 500 jóvenes artistas.

Muchos de los creadores de ‘Generaciones’ firman la exposición ‘Desplazamientos’, que acaba de inaugurarse en París como plato fuerte de las actividades conmemorativas del décimo aniversario, lo que demuestra, una vez más, la vocación del programa de dar la máxima proyección al trabajo de nuestros jóvenes artistas, superando, incluso, las fronteras españolas.

No hay que olvidar que la divulgación de los trabajos de los participantes a través de exposiciones –al menos en cuatro ciudades españolas- y la edición de los respectivos catálogos, ha permitido a críticos, comisarios y galeristas descubrirlos y contar con ellos.

¿Qué nos ofrece ‘Desplazamientos’? La muestra aborda el tema del espacio desde sus múltiples puntos de vista, un tema que viene siendo recurrente en el arte especialmente desde la segunda mitad de los años sesenta del siglo pasado con la irrupción del ‘Land Art’, también llamado ‘Earth Art’, y su intento posromántico de restablecer los lazos del hombre con la naturaleza.

Estará en Paris en el Centquatre104 (rue d’Aubervilliers,5 rue Curial/75019) hasta el 16 de mayo y posteriormente recorrerá varias ciudades españolas. ¿Quieres descargarte el catálogo? Pincha aquí.

Otra de las actividades realizadas con motivo del aniversario de ‘Generaciones’ es la publicación de un libro especial que reúne lo más importante del arte joven español de la última década y la puesta en marcha de una web que sirva de plataforma a los artistas de generaciones.

Ya ves, toda una apuesta por el arte joven español que realiza la Obra Social Caja Madrid también a través de este blog de creación joven y del canal de Facebook ‘Jóvenes Artistas y Creadores’, entre otros programas y concursos. ¡Ah! Si quieres formar parte de ‘Generaciones’ no olvides que ya está abierta la convocatoria 2011. Tienes hasta el 17 de mayo, consulta las bases aquí.

Foto: GPS.

A las puertas de la Feria de Abril y de la temporada de romerías, la moda flamenca se viste de gala tras meses en el taller confeccionando los trajes que ahora saca a desfilar. Patricia Aguaded es una de las jóvenes diseñadoras que presenta su colección ‘Llegó la primavera’ en La Muestra de Moda Flamenca de Madrid organizada por la Asociación Ande.

Esta andaluza de Punta Umbría (Huelva), apasionada de la ropa, especialmente de la flamenca, no duda en afirmar que el mundo de la moda es accesible a los jóvenes artistas y da fe de ello cuando recuerda que hizo sus pinitos en la costura con sólo 12 años.

¿Qué te motivó a entrar en el mundo de la moda?
Empecé a coser como un hobby. Con 12 años me apunté a un curso de costura en el que era la alumna más pequeña. Fui compaginando la costura con los estudios y al terminar COU me planteé qué hacer. Como lo que me gustaba era la moda, tiré por ahí haciendo un ciclo de confección y un grado superior de de patronaje.

¿En qué consiste la colección que presentas en la muestra?
La colección se llama ‘Llegó la primavera’ y hay un poco de todo: trajes largos y trajes cortos, de mangas largas o medias, mucho colorido, telas de seda, de gasa, también de licra…

¿A quién están dirigidos tus diseños?
A todas las mujeres que les guste la moda flamenca. No tengo un público en especial porque mis trajes sirven para feria, romerías o cualquier otro evento flamenco.

¿Qué tipo de diseños de los que creas te llenan más?
No tengo uno específico, la verdad es que todo lo hago con tanta ilusión que me gustan todos.

¿Qué es lo que más gusta a la gente de tus vestidos?
Respeto mucho la exclusividad. No repito nunca un mismo modelo dos veces, excepto si se trata de distintas ciudades. Esto le gusta mucho a la gente y lo tiene muy en cuenta porque no quiere gastarse su dinero para encontrarse con otra persona que viste el mismo traje.

¿Qué destacarías de la formación en escuelas de diseño?
Es muy importante lo que te enseñan las escuelas porque no todos los patronajes son iguales y no todas las personas tienen el mismo cuerpo. Hay cuerpos que son más complicados que otros. Sin un buen patronaje no eres capaz de hacer un buen vestido, por eso es importante una formación de lo que estás haciendo.

Foto: Anjara.

Empezó en el mundo de la moda con 16 años. A esa edad organizaba desfiles en su Andalucía natal y, desde entonces, no ha parado. Tanto es así y teniendo en cuenta que es diseñadora, cuando le preguntas a Anjara García por las tendencias actuales dice no tener tiempo para mirarlas ya que el trabajo la tiene absorbida las 24 horas del día.

Para esta joven artista la moda es muy amplia:

“Puedes ser diseñador y tener tu propia marca, diseñar para otros o ser estilista, pero no sólo es cuestión de creatividad, sino de sentido común, de empresa, de coordinación. Sobretodo hay que tener paciencia y trabajar mucho. Es mucho más amplio que sólo diseñar”.

¿Cómo empezaste en este mundillo?
Soy autodidacta. Desde muy pequeña en Sevilla, siempre me ha gustado la moda. Luego pasé a Barcelona y más tarde en Madrid.

¿De dónde coges ideas a la hora de diseñar?
En el día a día, según me van viniendo a la cabeza o voy sintiendo, pero no tengo ningún tema al que acuda siempre.

¿Qué mensaje quieres transmitir con tu trabajo?
La mujer que lo viste, de 25 a 55 años, transmite lo que es el diseño, es una cuestión de seguridad, estilo, independencia, inteligencia, personalidad.

¿En qué consiste la colección ‘Attitude’ que presentaste en Cibeles?
Consiste en una puesta al día con una línea bastante fuerte con mucho juego en el complemento y en la composición, además de los colores neutrales y los volúmenes.

De tu trabajo, ¿qué es lo que más gusta a la gente?
Que la ropa sienta muy bien, favorece y tiene un punto comercial pero diferente y personal.

¿Qué tipo de diseños de los que creas te llenan más?
Con los que tengo más tiempo para trabajar, los que me aportan un poco más no son tan comerciales.

¿Hasta dónde te gustaría llegar?
Aspiro a llegar todo lo lejos que se pueda.

Esta colección fotográfica, la más enigmática de Conhache, lleva al espectador por los extremos de lo grotesco y lo agradable dentro de un juego con la distorsión, la deformación y la simetría-caótica. ‘Palíndromos’ podrá disfrutarse en el barrio madrileño de Chueca desde el jueves 4 de febrero en el ‘Cuarto de invitados’ de la Galería Rina Bouwen, ubicada en la Calle Augusto Figueroa, 17, 3º.

Existen muchas lecturas para esta obra pero ninguna de ellas la identifica del todo. Te invitamos a que visites la muestra y saques tus propias conclusiones. La inauguración de la colección será el jueves, 4 de febrero, a partir de las 20,30 horas  y contará con la colaboración especial del Dj Migueldejota.

Hernesto Conhache es el alter ego de un cacereño amante de la fotografía, la música y la literatura principalmente. Vio la luz en mayo de 2007 en Madrid. Aún siendo relativamente joven, ha desarrollado una amplia carrera fotográfica que va en ascenso. En el año 2007 expuso un trabajo en la Colectiva de ¡Arte Emergente Urgente!, con el tema ‘Paraíso’ en Espacio Menosuno.

De la misma forma, en septiembre de este mismo año y en los años consecutivos, Hernesto Conhache fue uno de los artistas seleccionados que formaron parte del concurso ‘De Puerta en Puerta’ en Villafranca de los Caballeros, Toledo. En octubre de 2009 se inauguró en Cáceres una exposición colectiva con el tema ‘¡Viva el Hedonismo!’, en el espacio Belleartes, en la cual ha participado.

¡Conócelo más en la red! Cuenta con estos espacios http://hernestoconhache.blogspot.com/) y, en Facebook, http://www.facebook.com/people/Hernesto-Conhache/1483610988.

Esta terapia artística es de la que podrán disfrutar personas drogodependientes de la asociación Lakoma Madrid. Gracias a esta organización y la Obra Social Caja Madrid, los fondos recaudados de los visitantes de la exposición ‘Signos visibles’ irán a parar a este colectivo.

La muestra reúne a 67 artistas, de entre ellos muchos jóvenes, que se unen contra las drogas a través de sus obras (pintura, escultura, fotografía…). Los artistas donarán parte de las ventas a Lakoma Joven para apoyar la reinserción de aquellos asociados que tengan problemas con las drogas y puedan recuperarse a través del arte y otras terapias.

‘Signos visibles’ estará en el Museo de la Ciudad de Madrid (C/ Príncipe de Vergara, 140) hasta el 13 de diciembre. Ve, disfruta y colabora para que el ingenio de estos 67 artistas se transforme en un arte joven y sanador, que permita a estas personas ahondar en su mundo, lograr expresar sus sentimientos y emociones, sus conflictos y dificultades, sus intereses y sus aspiraciones vitales.

El listado de los artistas participantes podrás encontrarlo en este enlace de Obra Social de Caja Madrid.